Les qualités essentielles du cursus

Les gens ont souvent tendance à croire que c’est facile de devenir artiste. Pourtant, les études en art requièrent de fortes capacités de travail. Les simples dilettantes n’ont généralement pas de bonnes perspectives d’avenir dans le métier. Il est également bon d’avoir un minimum de base en dessin (peu importe la spécialité que souhaitez embrasser). En effet, un bon coup de crayon (nul besoin d’être un as) vous est utile dans n’importe quelle section (styliste, peintre, graphiste, architecte, designer, etc.). Outre cela, il est important d’avoir une connaissance générale solide en art et en histoire de l’art. Par ailleurs, un dossier artistique est à fournir lors du dépôt de dossier de présélection au sein des écoles d’art. Celui-ci s’accompagne, bien sûr, du dossier administratif et de la lettre de motivation. Ensuite, une épreuve de culture générale, une épreuve de dessin et une épreuve orale constituent généralement le test de recrutement au sein de ses établissements.

Les bagages intellectuels fondamentaux pour intégrer une école d’art

Dans tout l’hexagone, on enregistre une bonne cinquantaine d’écoles supérieures d’art. Ces institutions proposent des formations permettant d’obtenir une licence (bac+3), ou un master (bac+5), et proposent parfois des formations gratuites. Certains établissements permettent de se préparer au diplôme national des métiers d’art et du design (DNMADE) et au diplôme supérieur d’arts appliqués (DSAA). Dans les établissements publics, il est toutefois possible de faire une demande de bourses. Pour pouvoir bénéficier de ces formations, le suivi de l’option art en classe de terminale peut être un atout. Cela permet aux jurys de voir que vous vous intéressez vraiment à la filière. Aussi, les jurys vérifient souvent si vous avez une pratique artistique personnelle, et si vous vous intéressez réellement à l’histoire de l’art. Bien entendu, tout cela doit s’accompagner d’une forte motivation. Sinon, sachez aussi qu’il est parfois possible d’intégrer une école d’art sans le bac. Effectivement, les non-titulaires du bac peuvent se présenter aux concours, et avoir accès aux formations se fait sur dérogation.

Comment faire un dessin au couteau ?

Tout dépend en fait de l’étape de l’esquisse et des besoins de votre œuvre. Plus précisément, comment procéder ? Si vous vous servez du tranchant de votre couteau, c’est pour marquer les lignes et ce, pendant que votre peinture est encore fraîche. D’ailleurs, c’est toujours préférable de peindre pendant que la peinture n’est pas encore sèche car alors, des aspérités peuvent apparaître ça et là, suite aux traces laissées par le couteau. Et là, il vous sera difficile de rectifier ces irrégularités. Pour les détails, il vous faut un couteau à pointe allongée et dans ce cas encore, de la peinture fraîche sera l’idéale. Pour les motifs de forme ronde, un couteau à pointe arrondie est parfait.

Pour parfaire votre peinture

Comment rendre votre toile aussi réussie que possible ? Ayez pour réflexe de toujours débuter votre œuvre par l’arrière-plan, et puis, vous viendrez au premier plan. Puis, prenez pour habitude de peindre du haut vers le bas, par petites touches de façon verticale. Surtout, évitez de faire de grands aplats monochromes. Il est important que vous ciseliez certaines zones d’ombre afin de mettre une touche de réalisme à votre tableau. Essayez aussi d’inclure quelques taches ou trouées de lumière dans certaines zones stratégiques afin de donner un effet plus naturel et plus vivant à votre œuvre.

Artsper

Artsper regroupe plus de 15 000 œuvres réparties dans 400 galeries. La galerie virtuelle réalise des collaborations uniquement avec des galeries physiques. Ces dernières participent fréquemment aux salons et foires internationales comme Slick ou encore Art Basel. La galerie en ligne offre la possibilité aux galeries de créer leur propre espace sur le site. L’ergonomie intuitive du site permet de faire une recherche par budgets, galeries et thématiques. En ce qui concerne les prix des œuvres, ils se négocient à partir de 110 euros jusqu’à 25 000 euros.

Art.fr

Leader en décoration murale, Art.fr est parmi les meilleurs sites pour trouver des œuvres d’art. Le site propose au grand public de s’offrir une reproduction de leurs œuvres préférées. Le catalogue du site expose les toiles des grands artistes pour ne citer que Picasso, Van Gogh ou encore Jean-Michel Basquiat. En plus de la recherche par thématiques, types d’œuvres, artistes, Art.fr réalise aussi l’impression de vos photos sur toile ou bois. Vous pouvez commander vos œuvres favoris à partir de 10 euros.

YellowKorner

Le concept du site est assez simple. YellowKorner veut rendre accessible au grand public le plus grand nombre de reproductions réussies des œuvres d’un grand maître. Les œuvres d’art sont reproduits en plusieurs exemplaires pour diminuer le prix par unité. Par exemple, sur 1000 tirages, le prix est fixé à 50 euros par toile. YellowKorner réalise les tirages chez un laboratoire professionnel réputée avec l’assistance de l’artiste. Les tableaux sont numérotés et livrés avec un certificat d’authenticité.

Qu’est-ce qu’une contrefaçon ?

Supposons que vous ayez admiré les œuvres d’un peintre contemporain dans un magazine spécialisé ou sur Internet et elles vous séduisent énormément. Comme vous avez quelques notions d’art parce que vous avez fait des études dans ce domaine, vous vous dites que vous allez vous inspirer des œuvres de ce grand Maître. Entre les quatre murs de votre domicile, vous pensez que vous ne faites rien d’illégal et pourtant, c’est bel et bien le cas. Le fait est qu’en imitant son style, vous lésez l’artiste qui, lui, a passé de longues années d’apprentissage et de pratique avant de trouver son style. Donc, en copiant son style, vous dévalorisez le travail de l’artiste en quelque sorte, et cela est formellement interdit et sanctionné par la loi.

Et si vous dessinez à partir d’une photo ?

Qu’en est-il dans le cas où vous êtes tombé sur des photos qui vous ont littéralement scotché et qui vous ont donné envie de les peindre ou les dessiner à votre tour ? Même si vous mettez une touche personnelle ou changez quelques détails, vous n’avez pas le droit de les peindre ou les dessiner. Il est absolument nécessaire d’en demander l’autorisation au photographe au préalable, une demande écrite. Autrement, vous risquez une lourde amende et vous devriez payer des dommages et intérêts au photographe. De telles photos sont aussi protégées par des droits d’auteur.

Pour se faire connaitre en tant qu’artiste

Si vous en êtes à vos débuts, sachez qu’une galerie d’art est ce qu’il vous faut pour vous faire connaitre. Grâce à des expositions et à la promotion de vos œuvres par un galeriste, vous réussirez à vous construire une image et avoir la côte sur le marché de l’art. Cela peut être à l’échelle nationale ou internationale. Comme en marketing, les galeries d’art ont tout ce qu’il faut pour la communication et la recherche de marché pour les artistes.

Pour réussir à vendre sur le marché de l’art

Les galeries d’art sont idéales pour réussir à faire faire des ventes. Comme elles ont un taux de fréquentation assez conséquent, cela ne peut qu’attirer des clients potentiels en plus des passionnés. Quelque que soit le type d’œuvre d’art que vous désirez exposer et vendre, vous trouverez une galerie ou un galeriste toujours preneur.

Pour s’améliorer grâce en tant qu’artiste

Il ne faut pas oublier que les personnes responsables des galeries d’art sont des professionnels. En plus d’exposer vos œuvres sur le marché de l’art, ils peuvent aussi vous donner une critique pertinente. Il ne faut pas toujours considérer les critiques comme un point négatif. Elles ne peuvent que vous aider à perfectionner votre art et à persévérer dans votre passion.

Les deux types de galerie d’art

Il y a deux types de galerie d’art : la galerie d’art publique et privée. Le premier type vous permet d’exposer vos œuvres. Il sert plus à vous faire connaitre lors de vernissages ou d’exposition. De l’autre côté, la galerie d’art privée est plus axée sur la vente ou la revente d’œuvres d’art. Les galeries d’art privées se chargent aussi de faire connaitre l’artiste aussi bien que son œuvre.

Pourquoi décorer votre salon avec une œuvre d’art ?

Une œuvre d’art ne ressemble pas à un banal objet de décoration. Elle donne du caractère à la pièce. Le choix de l’œuvre peut transformer totalement l’ambiance du salon en style contemporain, rétro, futuriste ou classique. Pensez à choisir une œuvre d’art qui se marie parfaitement avec votre style de décoration intérieure. Si vous avez un salon classique avec des couleurs sobres comme le blanc, la taupe ou le beige, vous pouvez choisir une œuvre d’art comme un tableau XXL, des sculptures dépareillées sur le mur ou encore un tapis imposant à motifs géométriques ou ethniques au milieu de la pièce. Sachez que votre œuvre d’art reflète votre personnalité. Enfin, une œuvre d’art vous permet d’amorcer la conversation lorsque vous recevez des invités chez vous. Vous pouvez parler d’art, de vos points de vue et de vos idéologies.

Quelle œuvre d’art choisir ?

Il existe de nombreux types d’œuvres d’art que vous pouvez acheter sur Internet ou auprès d’un collectionneur. Pour une œuvre d’art à accrocher au mur, les tableaux, les dessins et les photographies sont des grands classiques. Les peintures sous forme de croquis de recherche ou d’essai ont un véritable charme. Les photographies peuvent représenter la nature, la vie d’au-delà, les rêves ou la simplicité de la vie humaine au quotidien. Vous pouvez choisir des sculptures ou des gravures pour un design plus recherché. Vous pouvez aussi opter pour des tapisseries que l’on accroche aux murs.

Les différents types de toiles selon les peintures

Un peintre est capable de réaliser différents types de peintures. Mais il faut noter que chaque peinture requiert un support spécifique, pour que le résultat soit plus qu’attrayant. Il existe, en effet, trois différents types de toiles, dont à l’huile, absorbantes et universelles. Comme leur nom l’indique, les toiles à l’huile sont destinées à la peinture à l’huile. Dans la réalisation de ce genre de peintures, le peintre utilise des toiles absorbantes. D’une manière générale, il requiert le séchage à l’air libre durant trois jours avant le ponçage et l’application d’une couche de peinture en blanc de titane. Les toiles absorbantes, quant à elles, sont recouvertes de deux couches de blanc de craie et de la colle de peau de lapin. Il existe aussi les toiles universelles qui sont caractérisées par les couches de peinture de titane.

Les différentes versions selon le traitement

La plupart de toiles sont effectués à la machine. Toutefois, le peintre respecte les méthodes artisanales. Pour une longueur de moins de 40 m, une toile se réalise à la main. La toile, après avoir été séchée et découpée en morceaux d’une dizaine de mètres de longueur, est mise à disposition du peintre. Prêt à l’emploi, elle est enroulée dans du papier hydrofuge pour être à l’abri des facteurs susceptibles de l’abîmer. Le peintre n’a plus qu’à procéder à la peinture à sa guise pour rendre la toile plus qu’attrayante.

Le tubercule de pomme de terre de Kevin Abosch

Ce photographe a bien mis en valeur un tubercule de pomme de terre et il a réussi à vendre ce cliché à un million d’euros.

« Fontaine » de Marcel Duchamp

L’œuvre n’a rien à avoir avec son titre et sur ce cliché, on peut avoir un urinoir. Pour les non-initiés, ce type d’objet ne présente pas l’art, mais ce n’est pas le cas chez les grands artistes.

« Tree » de Paul McCarthy

Le vert peut représenter un arbre, mais pour ce qui est de la forme, on se demande si l’œuvre n’a pas été ratée. D’ailleurs, cette œuvre a été au centre de toutes les discussions lors de sa mise en place temporaire en octobre 2014.

« Dirty Corner » d’Anish Kapoor

Ce chef-d’œuvre a sa place dans les jardins du château de Versailles. Rien que son nom n’a pas fait l’unanimité, car il a été également appelé « Le Vagin de la reine ». Il a été vandalisé, aspergé de peinture jaune, mais ceci n’a pas offensé l’artiste.

« Merda d’artista » de Piero Manzoni

Merda d’artiste ou tout simplement merde d’artiste. Cette œuvre est composée de plusieurs boîtes de conserve qui dit-on contiendrait chacun des excréments de Piero Manzoni. À la plus grande surprise du public, les boîtes ont été toutes vendues, et ce, aux environs de 127 000 l’une.

« La trahison des images » de René Magritte

Cette œuvre est un peu particulière, car on peut bien voir une pipe et dessous on a la mention « ceci n’est pas une pipe ».

Le portrait de Marie-Thérèse Walther par Pablo Picasso

Le portrait était peint par Pablo Picasso en 1937, témoignage de la guerre civile espagnole. Ce tableau est parmi le plus célèbre et le plus recherché des œuvres de Picasso. Le portrait réunit à la fois tout ce que les collectionneurs recherchent. Picasso a conservé ce portrait dans sa collection personnelle durant quatre décennies avant sa mort en 1973.

La « Femme au béret et à la robe quadrillée » représente le portrait de Marie-Thérèse Walther, la jeune femme était l’amante et la muse de Picasso en 1932, avec qui il a eu un enfant. Le tableau représente un portrait d’une femme avec un visage hybride de son amante représentée par des lignes courbes, mais aussi l’autre femme qui a partagé sa vie ; la photographe et peintre Dora Maar représentée cette fois-ci par la forme losange.

La « Femme au béret et à la robe quadrillée » proposée à 50 millions de dollars

Le portrait « Femme au béret et à la robe quadrillée » acheté directement à la succession de l’artiste n’a jamais été mis en vente sur le marché. Cependant, le chef-d’œuvre sera exposé à Hongkong, à Taipei, puis à New York avant de regagner Londres le 28 février où il sera mis en vente par Sotheby’s pour la maudite somme de 50 millions de dollars.

À noter qu’en 2015, l’un des rares tableaux peints par Picasso « La gommeuse », pendant la période bleue de l’artiste s’est vendu à 67.45 millions de dollars à New York lors d’une vente aux enchères organisée également par Sotheby’s.

En quoi consiste le travail du styliste ?

Le métier d’un styliste se résume généralement à concevoir et dessiner des modèles, que ce soit sur papier ou sur ordinateur. Il est alors responsable de la mise en forme des prototypes du vêtement et des modifications nécessaires à apporter à chaque création. Cet amateur de mode opère en solo ou en groupe et contribue à la conception de nouvelles collections. Pour bien accomplir sa mission, le styliste a aussi besoin de connaissances en stratégies de marketing pour la mise en marché de ses créations respectives.

Les qualités que vous devez avoir pour devenir styliste

Certaines compétences sont indispensables pour travailler en tant que styliste. Tout d’abord, vous devriez acquérir une formation dans le domaine du textile, de la couture et de l’art. Il y a d’autres qualités que vous devez également avoir telles que la créativité, l’audace, la minutie, et la rigueur. Le stylisme est avant tout une passion et que le bon sens de l’observation occupe une grande importance dans ce domaine. Si le désir de faire ce travail est en vous, vous pouvez cultiver toutes ces qualités au fur et à mesure que vous avancez.

Quels diplômes pour devenir styliste modéliste ?

Plusieurs cursus de formation sont accessibles aux futurs stylistes. Vous pouvez opter pour le baccalauréat pro métiers de la mode et de l’habillement, ou le BTS en design de mode. Si vous voulez aller plus loin, il y a aussi le diplôme de licence professionnelle en artisanat de mode et le DMA en arts textiles. En outre, le diplôme supérieur d’arts appliqués de stylisme et le master en stylisme vous permettent également de mieux vous former dans ce domaine.