Le monde de la musique connaît de profonds changements depuis quelques années. Les nouvelles technologies qui ne cessent de se développer influent grandement sur les codes dans le domaine musical.
Les tendances musicales, état des lieux
Les tendances musicales évoluent sans cesse, c’est un fait. Mais plus le temps passe, plus on se rend compte que c’est aussi l’exigence du public qui a évolué. En effet, il est notoire que les consommateurs réclament aujourd’hui l’immédiateté. Ils veulent tout dans l’instant et ce besoin s’applique également au domaine musical. Un exemple simple permet de mieux saisir ce qui se passe. En 2018, le temps moyen d’une musique était de 3 minutes 37 secondes. L’année suivante, ce temps a été réduit de 30 secondes. Ce constat montre à quel point le public a soif de tout et tout de suite. Vous avez sans doute remarqué qu’il y a des artistes qui débutent leur chanson par le refrain. Mais le phénomène général, c’est l’absence d’ouverture dans les musiques. Les artistes doivent suivre le mouvement en permettant au public de s’identifier rapidement à la musique. Ils sont obligés de tout faire pour séduire les consommateurs dès les premières notes, dès les premiers mots. Ils n’oublient pas que les gens peuvent passer d’une chanson à une autre en une fraction de seconde. C’est l’industrie du streaming qui veut cela. Du coup, les artistes font absolument tout pour attirer le public dès les premières secondes.
Quant aux tendances musicales proprement dites, il est de fait que les styles se marient et se complètent. Le résultat ? D’autres styles plus modernes, novateurs, originaux. Le multiculturalisme et la mondialisation laissent aussi leurs empreintes dans les tendances musicales. Évidemment, un mix de styles rend difficile la classification de certaines musiques mais peu importe, pourvu qu’elles plaisent. Et les faits montrent que le public apprécie cette combinaison tous azimuts. Puis, il y a l’aspect visuel qui prend de plus en plus de place dans le monde de la musique. Ce ne sont pas tout simplement les mots et le son qui priment, les clips aussi comptent énormément. De nombreuses chansons grimpent en haut de la liste surtout grâce aux clips et non seulement grâce à la musique.
Quelles sont les actualités musicales ?
Les nouvelles technologies font en sorte qu’il existe aujourd’hui des groupes virtuels. C’est pour cela que l’on voit des clips en réalité virtuelle. La musique s’est numérisée pour de bon et ce développement n’est pas près de s’arrêter.
Par ailleurs, les consommateurs privilégient les chansons en ligne. Ils préfèrent payer un abonnement pour accéder à la musique numérique. D’ailleurs, de moins en moins de personnes achètent des disques physiques. C’est probablement votre cas aussi. Vous avez certainement l’habitude de télécharger directement des albums sur le Net.
Faites des recherches sur Internet : pratiquement 80 % de la musique s’y écoute. Vous l’avez compris, les tendances musicales actuelles c’est écouter de la musique à tout moment et où que l’on soit. Votre smartphone vous permet d’écouter les chansons qui vous plaisent peu importe où vous vous trouvez et autant que vous le souhaitez.
Les lecteurs CD servent moins de nos jours, en tout cas, c’est inutile d’en posséder un pour écouter de la musique. Votre téléphone a de multiples usages dont celui de vous permettre d’accéder aux chansons de votre choix. Ne trouvez-vous pas cela plus pratique et plus économique ? Eh bien, c’est exactement ce que pense la majorité des consommateurs.
Un autre aspect doit être pris en compte pour comprendre les tendances musicales, c’est la récente crise sanitaire. Étant donné que les salles de spectacles étaient toutes fermées pendant un moment, les artistes ont dû s’adapter. Ils étaient contraints de trouver d’autres moyens pour faire connaître leur musique et aussi pour en vivre, naturellement.
La diffusion en streaming des concerts était l’une des solutions à portée de main. On peut considérer cela comme une évolution mais cela n’est pas destiné à durer. Le public a toujours, et peut-être même plus que jamais, besoin de vrais concerts.
Les interactions sociales sont devenues un impératif sur lesquelles les artistes ne pouvaient pas fermer les yeux. Sinon, c’est ce contexte qui a permis le développement de médias audiovisuels comme TikTok. En parallèle, il n’y a jamais eu autant d’engouement pour Spotify, Apple Music etc. que maintenant. De plus, les collaborations ne sont plus de mise depuis les derniers confinements.
Si auparavant, plusieurs personnes travaillaient ensemble pour un tube, ce n’est plus le cas. Les équipes sont réduites, celles de 20 personnes sont ramenées à 3 ou 4 en général. Mais cette situation a fait que les chansons produites sont devenues plus authentiques, ce qui est tout de même un avantage.
La musique de nos jours
L’industrie musicale est en perpétuelle évolution, ce qui entraîne nécessairement l’évolution des tendances musicales. Les faits sociétaux et les nouvelles technologies ont façonné autrement le monde de la musique. Les nouvelles normes ainsi que les réseaux sociaux ne sont pas non plus étrangers à cette évolution. Les tendances musicales ont également été impactées par les modes de consommation très changeants. Et bien sûr, la pandémie de Covid-19 a fini de confirmer ces transformations.
Cette année, le Métavers est l’actualité la plus innovante et la plus stupéfiante. Nouvelle avenue à exploiter et nouvelle cible, voilà ce que signifie Métavers pour l’industrie musicale. Il semble que le Métavers permettra aux artistes de créer une scénographie plus vaste pour leurs concerts. Sinon, il y a les NFTs qui pourraient aussi se présenter comme une aubaine financière pour les artistes. Cette forme de cryptomonnaie va peut-être leur offrir une nouvelle source de revenus. Grâce aux NFTs également, les fans peuvent apporter un soutien financier directement à leurs artistes préférés. Autrement dit, la grande partie des bénéfices tirés des ventes et des flux n’iront plus aux labels ni aux plateformes de streaming.
De nombreux fans sont désormais conscients de l’existence numérique des artistes. Or, ce simple fait peut changer la donne dans l’industrie musicale. Néanmoins, maintenant que les spectacles et concerts en présentiel sont de nouveau permis, les enregistrements de musique reprennent aussi. Concernant ceux-ci, le faire dans un studio professionnel est la meilleure chose à faire. Les résultats sont garantis parce que l’équipement est haut de gamme et sophistiqué.
Le matériel audio comme les salles d’enregistrement et d’écoute sont tous de qualité. De plus, des ingénieurs du son se trouvent sur place pour aider et guider. Même s’il y a la possibilité de créer un studio, cela représente un investissement de grande envergure. Puis, la prise en main et l’exploitation ne sont pas forcément évidentes. L’option la plus avantageuse est donc de réserver un studio qui est tout de suite opérationnel. Malgré les avancées technologiques, les enregistrements en studio restent d’actualité.
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